8 ABRIL 2026

Viñedos Cigarral Santa María

Cerro del Emperador S/N 45002 – Toledo

8 ABRIL 2026

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I Congreso Internacional de Artesanía En Castilla-La Mancha

Innovar desde las manos

Bajo el lema “Innovar desde las manos”, el I Congreso Internacional de Artesanía en Castilla-La Mancha nace como un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno al presente y el futuro de la artesanía, reivindicando la capacidad del saber hacer artesanal para generar innovación, valor y desarrollo en un contexto contemporáneo y global.

A lo largo de la jornada, profesionales, instituciones y proyectos de referencia compartirán experiencias y perspectivas sobre las sinergias entre la artesanía y otros sectores estratégicos, como el turismo, la arquitectura, la hostelería, la moda o el interiorismo. El programa incorporará también mesas de debate y ponencias centradas en el diseño, la innovación y la inteligencia artificial, la sostenibilidad, la internacionalización y los retos del sector en el ámbito europeo.

El congreso contará además con un bloque específico dedicado a los lazos internacionales de la artesanía, en el que participarán representantes de distintos países y entidades hermanadas, poniendo en valor la dimensión cultural, formativa y económica de la colaboración transnacional.

El encuentro pretende generar un espacio de conexión entre agentes del ecosistema artesanal —profesionales, empresas, asociaciones, administración pública y comunidad académica— favoreciendo el intercambio de conocimiento, la creación de redes y la identificación de oportunidades de cooperación tanto a nivel nacional como internacional.

Esta iniciativa se enmarca en el compromiso del Gobierno de Castilla- La Mancha con la promoción, valorización y proyección de la artesanía como sector estratégico vinculado a los nuevos estilos de vida y a los desafíos contemporáneos.

PROGRAMA

9:00 - Acreditaciones

9:30

Apertura DEL CONGRESO

Intervenciones

Dña. Patricia Franco Jiménez

Consejera de Economía, Empresas y Empleo

D. Roberto Perea Sánchez

Presidente de FRACAMAN

D. Emiliano García-Page Sánchez

Presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

10:00

PONENCIA

La intervención girará alrededor de los proyectos de arquitectura que hemos ido realizando a partir del 1880 que és cuando inicio la actividad Ceràmica Cumella  contando las particularidades del proceso cerámico utilizados en varios casos.

PONENTE

Antoni Cumella

Director Cerámica Cumella

10:45

MESA REDONDA

Un diálogo sobre las oportunidades de colaboración entre la artesanía y otros sectores creativos y productivos, y sobre cómo el saber hacer artesanal puede generar valor, innovación y nuevas formas de conexión con el territorio.

Moderador

Fernando Sánchez Herrero

Estudio de Diseñador, Fernando Sánchez Estudio

PONENTES

Francisco Agudo Jiménez

Alfarero, DeJuan vajillas

Iván Cerdeño López

Chef, Restaurante Iván Cerdeño

Guillermo Román Bustamante

Diseñador, Candelas y Felipa

Rubén Fabuel Calvo

Artesano y diseñador especializado en marquetería, Rubén Fabuel Atelier

11:30 Pausa café

12:00

PONENCIA

Exploraremos el diseño industrial desde una perspectiva circular, reflexionando sobre cómo repensar materiales, procesos y ciclos de vida para avanzar hacia modelos de producción más sostenibles.

PONENTE

Lucas Muñoz Muñoz

Proyecto Ex-Debris

12:30

MESA REDONDA

Reflexión sobre el valor cultural, creativo y económico de la alta artesanía, así como sobre su relación con el diseño, la excelencia en los oficios y su proyección en el contexto contemporáneo.

Moderador

Tomás Alía

Embajador de la cerámica de Talavera y Puente del Arzobispo

PONENTES

Tomás Alía

Diseñador, Estudio Caramba

Alberto Merlo

Jefe de programas y operaciones, Fundación Loewe

Juan Carlos Albarrán Montealegre

Ceramista, Centro Cerámico Talavera (Homo Faber 2024)

13:15

PONENCIA

Se analizará cómo las tecnologías digitales están transformando la artesanía, explorando nuevos modelos de producción y personalización que combinan innovación y oficio. Se abordará el concepto de artesanía digital como un espacio híbrido donde tradición y tecnología dialogan para generar nuevas oportunidades para el sector.

PONENTE

Manuel Martínez Torán

Director Cátedra Artesanía Universitat Politècnica de València

14:00 - Pausa almuerzo

15:30

MESA REDONDA

Charla sobre el papel del diseño y la artesanía en la construcción de modelos más sostenibles, abordando materiales, procesos productivos y nuevas formas de entender la relación entre creación, territorio y consumo responsable.

Moderador

Antonio Suárez Martín

Director del Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía

PONENTES

Victoria de Pereda Fernández

Diseñadora industrial y consultora estratégica en sostenibilidad en To Dodesign

Ramón Cobo Zarco

Gerente de Wooldreamers

Álvaro Matías

Director de Madrid Design Festival

16:15

MESA REDONDA

Breve Descripción Ponencia: Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Moderador

Ramón Vergara

Emprendedor, director y comisario de arte especializado en artesanía española. Co fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios

Ponentes

Antonio Colì

Director de Fratelli Colì S.r.l. - ITALIA

Ximena Caraza-Campos

Directora General de la Fundación Casa de México

Carla Valenti

Market Markers

17:00

PONENCIA

La ponencia reflexionará sobre la necesidad de situar la artesanía en el centro del debate económico y cultural, superando visiones marginales o folclóricas, y analizando su presencia real en el tejido productivo, su representación institucional y su capacidad de generar empleo y desarrollo.

PONENTE

Amaya Barahona

Directora de Arte y Oficio

17:30

PONENCIA

Se abordará el papel de las Indicaciones Geográficas en la protección y valorización de productos artesanos e industriales, analizando cómo estas figuras refuerzan la identidad territorial, garantizan calidad y aportan reconocimiento y competitividad en los mercados nacionales e internacionales.

PONENTE

Inmaculada Redondo Martínez

Directora del Departamento de Signos Distintivos en OEPM

18:00

MESA REDONDA

Claves, objetivos y retos bajo una perspectiva internacional.

Analizaremos cómo la artesanía contribuye a construir identidad, excelencia y valor diferencial en proyectos hoteleros y espacios de experiencia.

Moderador

David Cámara Navarro

Director de UNEX y comisario del Plan Contract Castilla-La Mancha

PONENTES

María Gimeno Munuera

Jefa de Arte en Paradores

Cándido Parro Domínguez

Interiorista y Diseñador Industrial en Paradores de Turismo

Gina Rosete

Fundadora y Directora Creativa en Tropiqa (México)

María Ruiz Pardo

Fundadora y Directora Creativa en Atelier Mel

18:30 - Fin de la jornada

Participantes

Antoni Cumella

Director Cerámica Cumella

La cerámica aplicada a la arquitectura y al diseño contemporáneo

Tercera generación al frente de Ceràmica Cumella, un taller familiar fundado en 1880. Formado en ingeniería industrial y fotografía, aprendió el oficio trabajando toda su vida junto a su padre, Antoni Cumella, a quien define como “un gran maestro”.

Su trayectoria destaca por llevar la cerámica al corazón de la arquitectura, tanto en restauración patrimonial (participando en intervenciones como el Hospital de Sant Pau, el Palau de la Música o el Park Güell) como en proyectos contemporáneos y de vanguardia en colaboración con equipos y arquitectos de prestigio internacional.

Además, ha trabajado con artistas y diseñadores de primer nivel, ha participado en bienales de arquitectura (Venecia y Seúl), y ha sido reconocido en 2016 como Miembro de Honor por The International Academy of Ceramics. Entre sus proyectos recientes destacan trabajos en la Sagrada Familia, el Pabellón de España en la Expo de Osaka 2025, intervenciones para tiendas de Loewe en distintas ciudades del mundo y proyectos actuales como la cubierta de la Catedral de Málaga.

Fernando Sánchez Herrero

Diseñador, Fernando Sánchez Estudio

El valor diferencial de la artesanía

Desde su estudio desde hace más de 10 años, ha realizado gran cantidad de proyectos, que dada su constante inquietud, le han hecho trabajar en multitud de ámbitos y ciudades con proyectos de viviendas, restaurantes y hoteles.

Desde el 2018 trabaja con la Agencia Madrileña de Publicidad Kitchen, como director de proyectos de interiorismo para eventos para marcas como Mahou, Alhambra, Iryo o Cathay. También ha irrumpido en el ámbito de la enseñanza como ponente en el Curso de Event Designer organizado por la Elle Education y la UCM.

En el año 2023 junto a dos socias crea La Mancha es Moda, una empresa desde la que organizan y producen la semana de la moda de Castilla – La Mancha, en cuyas dos ediciones ha congregado a grandes figuras de la moda y el diseño del ámbito nacional.

Su afinidad por la arquitectura efímera y los espacios de marca le han llevado a presentar montajes propios en ferias nacionales tales como FITUR, Madrid Fusión y ARCO.

La pasión por su tierra y la artesanía aplicada al diseño le hace ser un colaborador habitual de la marca Legado Artesano, la marca de excelencia artesana promovida por el Gobierno de Castilla – La mancha.

Francisco Agudo Jiménez

Alfarero, DeJuan vajillas

El valor diferencial de la artesanía

Aprendí el oficio de la mano de mi padre, a los 20 años tuve que marchar por falta de trabajo y regresé 12 años después.

En mi regreso mi padre ya había muerto y volví a reabrir el taller familiar haciendo alfareria tradicional. A los 2 años me compré mi primer horno y empecé a fabricar objetos de souvenir y menaje. En el 2018 quise dar una vuelta al negocio y empecé a leer libros de empresas, marketing, economía…. y busqué cual era el nicho de mercado que mas me interesaba y me decidí por vajillas de diseño para vender a través de página web pero un cambio de guión hizo que empezara a vender vajillas para profesionales de la hostelería y a partir de ahí he ido evolucionando poco a poco hasta el dia de hoy.

He colaborado con diferentes restaurantes en los diseños y producción de sus vajillas:

Además, a lo largo de los últimos años he obtenido las siguientes distinciones:

  • Placa al mérito artesano 2022
  • Socio de honor Eurotoques 2025
  • Premio artesania Cadena SER 2025

Iván Cerdeño López

Chef, Restaurante Iván Cerdeño

El valor diferencial de la artesanía

Iván Cerdeño López (Toledo, 1979) es jefe de cocina y propietario del Restaurante Iván Cerdeño-Cigarral del Ángel en Toledo: Dos estrellas en la Guía Michelin, Tres soles en la Guía Repsol, 3Ms en La Guía Metropoli, siendo considerado uno de los 50 mejores restaurantes de Europa por la OAD (no 46).

Premio Nacional de Hostelería a la Innovación en 2018 y finalista en los Premios Nacionales de Gastronomía 2019, Cocinero del Año 2024 por el diario La Razón.

Interpreta una cocina de memoria y entorno, fruto de la evolución del conocimiento del recetario tradicional del centro de España heredado de su madre y de su paso por algunos de los mejores restaurantes del mundo.

Guillermo Román Bustamante

Diseñador, Candelas y Felipa

El valor diferencial de la artesanía

Candelas y Felipa es una firma de Alta Artesanía fundada en 2014 por Maite y Guillermo —madre e hijo— como homenaje al legado familiar y con el objetivo de transformar las técnicas artesanales de Castilla-La Mancha en un lenguaje de diseño contemporáneo y propio. Desde Alcázar de San Juan, la firma reivindica el lujo de lo verdaderamente hecho a mano, colaborando estrechamente con artesanos y artesanas de la región para situar el oficio, la excelencia técnica y el saber transmitido de generación en generación en el centro de cada colección, donde tradición y modernidad dialogan creando piezas de diseño únicas.

En 2021 la firma abrió un segundo espacio en Madrid, junto al Palacio Real, consolidando su posicionamiento nacional e internacional participado en Barcelona Bridal Fashion Week – comercializando sus colecciones bridal en Corea- en Castilla-La Mancha es Moda y en la última edición de Madrid es Mod. Guillermo Román, cofundador y director creativo de la firma ha sido distinguido con el título de Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha por su contribución a la moda y a la proyección cultural de la región, reconocimiento extensible a la trayectoria de Candelas y Felipa y sus valores de firma.

Rubén Fabuel Calvo

Artesano y diseñador especializado en marquetería, Rubén Fabuel Atelier

El valor diferencial de la artesanía

Nacido en Madrid en 1982, proveniente de una familia de artesanos de la madera de 4ª generación. 

Formado en la técnica de la marquetería con paja de centeno en la Escuela de Oficios Homo Faber (Mansilla de las Mulas) y en el Atelier de Lison de Caunes (París)

Comienzo mi andadura en esta técnica a finales de 2019, afincado ya en Casarrubios del Monte (Toledo)

Trabajo con diseños propios de mobiliario y objetos decorativos y por encargo de interioristas, diseñadores… enfocado en la alta decoración.

Desde 2023 empiezo a cultivar mi propio centeno en Torrijos, con vistas a poder ampliar la producción para su comercialización, dado que hay solo un productor de paja para marquetería en Francia.

En 2025 obtengo el carné de artesano de Castilla La Mancha y colaboro por primera vez en el espacio de Legado Artesano en CasaDecor. El biombo diseñado por Miguel Muñoz y realizado por mi en marquetería resulta premiado en esa edición.

He realizado exposiciones monográficas en Madrid (Torreón de Atocha, Centro Cultural Cánovas del Castillo), Torrijos (Antiguo Hospital de la Santísima Trinidad) 

En el Museo de la Colegiata de Torrijos se expone de forma permanente una cruz que realicé en marquetería de paja sobre madera, cuyo patrón está inspirado en los nervios de la cúpula de la capilla del Cristo de dicha localidad.

En este 2026 he formado parte del espacio de Legado Artesano en FORMA design fairMadrid, entregado un joyero a la Reina Letizia por encargo del Gobierno de Castilla la Mancha y acabo de recibir el premio PRENAMO 2026 (Premios Nacionales a la excelencia empresarial y profesional) otorgado por la asociación ANDE, con la colaboración del Ministerio de Cultura (cuya gala de entrega será el 10 de abril).

Lucas Muñoz Muñoz

Proyecto Ex-Debris

El diseño Industrial en clave circular

Artista y diseñador cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, diseño e investigación material. A través de un enfoque experimental y profundamente ligado al trabajo manual, explora nuevas formas de entender la funcionalidad y la materialidad de los objetos de uso, los espacios y los sistemas que los producen. Su trabajo cuestiona cómo se fabrican, utilizan y desechan las cosas, proponiendo alternativas más conscientes y circulares. Desde una mirada crítica y creativa, sus proyectos abordan la relación entre lo artificial, lo natural y lo social, utilizando el humor, la crudeza y la lógica como herramientas para repensar la naturaleza de los artefactos cotidianos y los contextos en los que operan.

Formado en Central Saint Martins, IED Madrid y en el máster de Contextual Design de la Design Academy Eindhoven, comenzó a desarrollar proyectos desde muy joven al fundar el estudio enPieza! en Madrid junto a David Tamame. Posteriormente formó parte del ecosistema colaborativo de Sectie C en Eindhoven (Países Bajos), y actualmente trabaja desde su taller en el barrio de Tetuán, Madrid. Desde allí desarrolla proyectos que parten del contexto existente, a menudo a través de procesos de “minería urbana”, para transformar materiales recuperados o residuos industriales en nuevas materialidades y soluciones arquitectónicas.

Proyectos como el restaurante MO de Movimiento han demostrado su capacidad de replantear su campo de trabajo tomando lo que ya existe in situ, valorando la artesanía y los materiales locales, incorporando conocimientos externos, abordando cuestiones de consumo y contaminación, e incluyendo el contexto con todas sus capas sociales y culturales. Entre sus trabajos más destacados se encuentran también la sala Residuos del pabellón de España en la Bienal de Venecia 2025, y las oficinas de Sancal en Madrid. Por proyectos como estos, su estudio ha sido reconocido con premios de DezeenAwards y Frame Awards, y en 2025 fue nombrado Interiorista del Año por el German Design Council.

Su obra adopta múltiples formas y escalas, desde interiores y arquitectura hasta mobiliario, iluminación, barcos, monopatines o sistemas de sonido, así como instalaciones específicas para espacios, escaneos 3D, piezas sonoras, vídeo, proyectos editoriales o intervenciones efímeras. Algunas de estas piezas se presentan en museos, galerías y colecciones privadas, mientras que otras permanecen como ejercicios especulativos o exploraciones sensoriales sobre nuestros paisajes sociales y artificiales.

Tomás Alía

Embajador de la cerámica de Talavera y Puente del Arzobispo

Buscando la excelencia

Tomás Alía (Madrid, 1964) es diseñador y director creativo del Estudio Caramba, reconocido como “el Arquitecto de la Luz”. Lidera un equipo multidisciplinar especializado en arquitectura, interiorismo y diseño, desarrollando proyectos con un enfoque contemporáneo, funcional y profundamente ligado a la identidad cultural.

Su trayectoria ha sido ampliamente reconocida con premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2024) y su inclusión en el AD 100 Hall of Fame (2026). Destaca también por su labor en la defensa y promoción de la artesanía, siendo embajador de la Michelangelo Foundation y de la cerámica de Talavera (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO).

Además de su actividad profesional, participa como ponente, comisario y asesor en iniciativas culturales y académicas, impulsando proyectos que conectan diseño, innovación y tradición.

Alberto Merlo

Jefe de Programas y Operaciones Fundación Loewe

Buscando la excelencia

Alberto Merlo es Jefe de Programas y Operaciones en la FUNDACIÓN LOEWE, donde lidera el desarrollo y la implementación de iniciativas culturales de alto impacto, entre ellas el LOEWE FOUNDATION Craft Prize, uno de los premios internacionales más prestigiosos dedicados a la artesanía contemporánea. Con formación en arquitectura, piano clásico y gestión cultural, y una trayectoria vinculada a la diplomacia cultural y a la programación en el ámbito del lujo y las instituciones internacionales, aporta una perspectiva multidisciplinar y global al impulso de la artesanía actual. Su trabajo se centra en la excelencia artística, la innovación material, el diálogo entre tradición y contemporaneidad y la proyección internacional de los creadores. Desde la Fundación, ha contribuido a consolidar una plataforma que conecta artesanos, diseñadores, instituciones y públicos en torno a una visión exigente y contemporánea del hacer.

Juan Carlos Albarrán Montealegre

Ceramista, Centro Cerámico Talavera (Homo Faber 2024)

Buscando la excelencia

Graduado en cerámica y fundador junto a Ana Fdez. Pecci y Ramón Glez. Colilla, de la empresa CENTRO CERÁMICO TALAVERA, que desde 1992 viene desarrollando una labor de divulgación de la cerámica de Talavera, a través de exposiciones, publicaciones, conferencias, recuperación de patrimonio cerámico y sobre todo la incorporación de un nuevo repertorio, que mantiene actualizada la producción tradicional.

Manuel Martinez Torán

Director Cátedra Artesanía Universitat Politècnica de València

Tradición y artesanía: explorando nuevos caminos

Doctor por el programa de diseño gráfico e industrial de la Universitat Politècnica de València y profesor titular del grado de Ingeniería en Diseño y Desarrollo de Producto, de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial (UPV). Aparte de su profusa producción científica cabe destacar que tiene concedidos tres sexenios de investigación y está acreditado a Catedrático de Universidad por la Agencia de Evaluación de la Calidad (ANECA). Miembro del Consejo Local del Diseño, órgano consultivo del Ayuntamiento de Valencia. Obtuvo la ayuda Fundesarte Investiga 2011 del Ministerio de Industria, desde el que desarrolla un estudio sobre diseño y el futuro de la artesanía. En 2013 fue finalista a los Premios Nacionales de Artesanía por el trabajo que desarrollaba en la universidad y dirige la Cátedra de Artesanía de la UPV desde 2021. Recientemente esta Cátedra ha sido finalista de los últimos Premios Nacionales de Artesanía y lo podéis escuchar (casi) cada mes a través de su podcast D-Artesanía. Sobre el tema que le ocupará hablar en el encuentro, caben resaltar los textos “Personalización de productos artesanos a través de las tecnologías digitales”, publicado en el libro Artesanía y tecnología: De lo analógico a lo digital (Sendemà, 2022) y “Modelos de artesanía digital”, publicado en el libro Artesanía digital (Sendemà, 2023) y que fue origen de una exposición sobre este tema que comisarió en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, ese mismo año.

Antonio Suárez Martín

Director del Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía

Vivir con sentido: artesanía, sostenibilidad y nuevos hábitos

Con más veinticinco años de experiencia en la gestión de proyectos y programas de formación profesional para el empleo, y en paralelo a la dirección del Centro, tiene en su haber diferentes publicaciones y ponencias relacionadas con el sector artesano, metodología didáctica y habilidades pedagógicas para la transmisión de oficios, también ha llevado a cabo en los últimos años acciones de mentoring en programas de emprendimiento y consolidación de empresas artesanas, y ha participado en múltiples encuentros, congresos, conferencias, mesas redondas, jornadas, etc. relacionadas con la artesanía.

Actualmente además, forma parte del Observatorio Nacional de Artesanía en representación del CRN y también del Jurado de diferentes premios y galardones entre los que se encuentran los Premios de Artesanía de Andalucía, los Premios de Artesanía de Galicia y los Premios Nacionales de Artesanía, entre otros.

Podemos destacar asimismo que ha sido jefe de grupo de expertos del Servicio Público de Empleo Estatal para la elaboración de certificados de profesionalidad de diferentes oficios artesanos y docente de Sistemas de reconocimiento de la calidad en el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales de la Escuela de Organización Industrial (EOI) del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo en sus diferentes ediciones.

Victoria de Pereda

Diseñadora industrial y consultora estratégica en sostenibilidad en To Dodesign

Vivir con sentido: artesanía, sostenibilidad y nuevos hábitos

Con más de 25 años de experiencia acompañando a empresas e instituciones en su transición hacia modelos productivos más responsables, a través de la medición de impacto ambiental y la integración de circularidad.

Colabora con Fundesarte desde hace más de 15 años, donde ha coordinado proyectos de artesanía y diseño a nivel nacional como D’ARTES, y como jurado de los Premios Nacionales de Artesanía y de diversos concursos autonómicos. Ha impartido conferencias sobre artesanía y sostenibilidad para el World Crafts Council Europe (WCCE) y acompaña programas de emprendimiento y consolidación para empresas artesanas en España y Latinoamérica.

Colabora con universidades y desarrolla formaciones in-house para organizaciones en sostenibilidad estratégica, economía circular y medición de impacto. Es miembro del comité asesor de SACo desde 2020 y comisaria de la exposición «Rasgos Intangibles» en el Madrid Design Festival.

Ramón Cobo Zarco

Gerente Wooldreams

Vivir con sentido: artesanía, sostenibilidad y nuevos hábitos

«Entendiendo la lana como una materia prima de alto potencial técnico y funcional, Ramón Cobo funda Woo4life con el objetivo de liderar la transición hacia un modelo de diseño basado en el conocimiento profundo de la materia. Tras consolidar con éxito la infraestructura productiva de Wooldreamers, Ramón proyecta Woo4life como un ecosistema de innovación que sitúa la investigación matérica en el centro de la estrategia.

En esta nueva etapa, Ramón se posiciona como el impulsor de un modelo de gestión que integra la artesanía contemporánea con la optimización de procesos. Woo4life no se presenta como una marca convencional, sino como un laboratorio de soluciones textiles que busca revalorizar la fibra lanar mediante la colaboración con diseñadores, arquitectos y especialistas técnicos. Bajo su visión, el proyecto se convierte en un referente de excelencia técnica y rigor metodológico, dedicado a transformar el legado lanar en una herramienta de vanguardia para la industria del siglo XXI».

Alvaro Matías

Director de Madrid Design Festival

Vivir con sentido: artesanía, sostenibilidad y nuevos hábitos

En La Fábrica, donde Inicia su carrera profesional en el ámbito de las industrias creativas y culturales. En esta compañía en participa en el diseño de programas culturales, sociales y de emprendimiento; diseño y programación de centros de creación; edición de libros, revistas y medios de comunicación; organización de festivales y convocatorias digitales; dirección de contenidos y diseño de estrategias de comunicación.

Tras su paso por el festival PHotoEspaña, asume la dirección de comunicación de la compañía y del área consultoría de proyectos y digital, centrada en la creación de contenidos y desarrollo de proyectos con empresas e instituciones públicas. En 2015 es nombrado director general, pasando a liderar cuatro áreas de negocio y un equipo que ha llevado a la práctica más de 30 proyectos con marcas y entidades. En La Fábrica fue además director de Notodo.com, Notodohoteles y Notodofilmfest.

En 2019 emprende una nueva etapa orientada a explorar nuevos ámbitos y sectores más allá de la cultura, donde la creatividad, el contenido y la comunicación son estratégicos. Un periodo de exploración y reaprendizaje que culmina un año después con la fundación de ALMADÁS, una consultora que utiliza la creatividad como herramienta de transformación para crear narrativas y contenido original, y participar activamente en la construcción de nuevas culturas de empresa. Un proyecto que reivindica las posibilidades que el mundo del arte, el diseño, la cultura y la creación ofrecen a las marcas a la hora de encontrar nuevos territorios, legítimos y relevantes, desde donde crear valor a sus audiencias y generar un mayor impacto en el negocio y en la sociedad.

En ALMADÁS pone en marcha varios proyectos estratégicos de marca y de contenidos para el desarrollo de proyectos como Mo de Movimiento, Tramo, Be a Lion, Villalon Studio, Quam Arquitectura, Canthynnus, Somos Experiences, Wooldreamers y Soulsight, donde formó parte como CEO del equipo impulsor de Wander, una iniciativa que pone en diálogo las humanidades con el desarrollo de negocio a través de programas de investigación y liderazgo que integran disciplinas como la filosofía, el arte o la historia con herramientas de estrategia e innovación, para acompañar a profesionales que desean liderar sus organizaciones con mayor profundidad, visión y sentido.

Recientemente ha impulsado la creación de La Alianza por la Lana junto con un grupo multidisciplinar de profesionales que surge con el objetivo de recuperar y poner en valor la lana española como material fundamental de la cultura, economía y patrimonio. Una iniciativa que reúne a profesionales y empresas referentes del sector del diseño español que tiene el objetivo impulsar acciones y colaboraciones que contribuyan a cambiar la realidad del sector lanar, fortaleciendo su cadena de valor y asegurando su sostenibilidad.

En paralelo, trabaja desde ALMADÁS en el diseño de la narrativa y la programación de la candidatura de la ciudad de Toledo para la Capitalidad Europea de la Cultura 2031.

En marzo de 2026 presentará FORMA, la primera feria internacional de diseño de colección en España que tiene como objetivo promover el desarrollo del mercado del diseño en nuestro país y que contará con la participación de más de cincuenta galerías, editoras y estudios diseño.

Ramón Vergara

Emprendedor, director y comisario de arte especializado en artesanía española. Co fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios

La artesanía como puente entre culturas

Su trabajo conecta tradición, diseño y cultura, promoviendo nuevas lecturas sobre la artesanía y contribuyendo a su visibilidad tanto en el ámbito nacional como internacional. A través de exposiciones, proyectos curatoriales y plataformas de divulgación, impulsa el reconocimiento de la maestría artesanal como parte esencial del patrimonio cultural y creativo.

Entre sus iniciativas destacan el comisariado de exposiciones como Maestros del Futuro, orientada a acercar la excelencia de los talleres artesanos a nuevas generaciones desde una mirada actual, y Timeless Pieces, integrada en el festival cultural hispano-húngaro ¡Hola Budapest!, donde la artesanía española se presentó como expresión de identidad, innovación y excelencia. Asimismo, es impulsor de España Artesana, una guía digital dedicada a documentar y visibilizar talleres y maestros de toda España, configurando una plataforma de referencia para la promoción, preservación y proyección de la artesanía contemporánea.

Antonio Colì

Director de Fratelli Colì S.r.l. - ITALIA

La artesanía como puente entre culturas

Antonio Colì es un empresario y directivo con una sólida formación económico-empresarial y más de veinte años de experiencia en gestión empresarial, marketing estratégico y desarrollo comercial nacional e internacional, con especialización en el sector de la cerámica artística y la artesanía de calidad.

Licenciado en Economía y Comercio por la Universidad de Lecce, especialidad en gestión empresarial, ha desarrollado competencias en planificación estratégica, control de gestión, desarrollo de redes comerciales e internacionalización. Tras sus primeras experiencias en marketing en Deroma Holding S.p.A., asumió responsabilidades administrativas y directivas hasta convertirse, desde 2002, en Administrador Único de Fratelli Colì S.r.l., empresa de referencia en el sector nacional de la cerámica y la terracota.

Paralelamente a su actividad empresarial, ha desempeñado cargos relevantes en el ámbito asociativo e institucional: ha sido Presidente nacional de Confartigianato Imprese Ceramica y Presidente de la Federación Artístico, además de representar a Italia ante la Comisión Europea en el Ceramics Expert Group de Bruselas para cuestiones normativas relacionadas con los materiales en contacto con alimentos (M.O.C.A.). Actualmente es Vicepresidente nacional de la categoría Cerámica y Vicepresidente regional con delegación nacional para la Artesanía Artística y de Calidad.

Desde 2022 es Presidente del Consejo de Administración de L’Artigiana Confidi y desde 2024 Consejero de Administración de Confexport S.r.l., consolidando también su compromiso en el ámbito de la financiación empresarial y el apoyo a la internacionalización.

Desarrolla asimismo una intensa actividad docente y formativa en institutos técnicos, liceos artísticos y ITS Academy, abordando temas como marketing estratégico, business planning, gestión empresarial en el sector artesanal y mercado de la cerámica. Es autor de publicaciones especializadas sobre arte cerámico y estrategias de marketing en el sector de la terracota, y ponente en numerosos congresos nacionales sobre normativa M.O.C.A., contratación y desarrollo competitivo de las empresas artesanas.

Su perfil combina visión estratégica, competencias directivas y un profundo conocimiento de la tradición cerámica de Apulia, con un enfoque orientado a la innovación, la protección del Made in Italy y el crecimiento sostenible de las pymes.

Ximena Caraza-Campos

Directora General de la Fundación Casa de México

La artesanía como puente entre culturas

Es Licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas (México), cuenta con un Executive Máster en Dirección y Administración de Empresas (Executive MBA) por IE University (España) y con tres diplomados en Política Internacional por el Instituto Matías Romero de Estudios Diplomáticos (México).

Inició su carrera en la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en 1992, donde ocupó diversos cargos de asesoría en la Oficina del Secretario y en la Coordinación General de Asesores del Canciller. En 1996 fue designada Cónsul de México en Milán, Italia, cargo que desempeñó hasta 1998.

Ese mismo año fue nombrada Consejera de Asuntos Económicos en la Embajada de México en España, posición desde la cual fue distinguida por Su Majestad el Rey Juan Carlos I con la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, en reconocimiento a su labor en el fortalecimiento de las relaciones entre México y España.

En 2004 asumió la dirección del Consejo de Promoción Turística de México para España y Portugal, y posteriormente, entre 2005 y 2008, fue Directora Regional para Europa. Durante su gestión, el turismo español hacia México creció un 40 % y las frecuencias aéreas entre ambos países aumentaron un 43 %, logros que le valieron el Premio Innova 2005, otorgado por el Presidente de México.

De 2009 a 2017 dirigió la Oficina de Representación de ProMéxico en España y, simultáneamente, fungió como Consejera Económica de la Embajada de México, impulsando una inversión española en México superior a 24,600 millones de dólares en sectores estratégicos.

En el ámbito corporativo, Ximena CarazaCampos forma parte de los consejos de administración de reconocidas empresas internacionales como Realia, OHLA y Mapfre. Asimismo, ha sido consejera de Nilaya Properties de RLH, enfocada en el segmento hotelero de lujo, y de Alterna Inversiones y Valores, gestora española especializada en la protección patrimonial.

Domina los idiomas español, inglés, francés e italiano, y su carrera se distingue por un compromiso constante con el fortalecimiento de los lazos entre México y España, así como con la promoción de la cultura, la economía y el talento mexicano en el exterior.

Carla Valenti

Market Markers

La artesanía como puente entre culturas

Carla Valenti, emprendedora en el sector de eventos y desarrollo de marcas, es la fundadora de The Spot Market, un proyecto que se ha consolidado como una importante plataforma de visibilidad y crecimiento para marcas emergentes en los sectores de la moda y el estilo de vida.

Licenciada en Derecho por la Facultad de Derecho de la Universidad de Lisboa, es la CEO de Market Makers, una empresa dedicada a crear y organizar iniciativas que acercan marcas, emprendedores y comunidades, transformando ideas en experiencias impactantes.

Creado en 2016, The Spot Market reúne mensualmente a más de 50 marcas y se distingue por un concepto innovador que, además de impulsar a nuevos creadores, se centra en la reactivación de espacios urbanos, convirtiendo lugares infrautilizados en entornos creativos para el encuentro, el comercio y el descubrimiento. El éxito de la iniciativa propició su expansión internacional en 2023, con ediciones en Madrid y Sevilla, reforzando el papel del proyecto como plataforma de lanzamiento e incubadora para marcas independientes.

AMAYA BARAHONA

Directora de Arte y Oficio

Libro blanco de la artesanía

Amaya Barahona es investigadora y divulgadora cultural, licenciada en Gestión Patrimonial y técnica superior en Artes Gráfico-Plásticas. Su trabajo se centra en la artesanía contemporánea como cultura viva, abordándola desde el patrimonio, los procesos simbólicos y su dimensión profesional, productiva y de representación cultural, alejándola de lecturas marginales, o extremadamente folclorizadas o exotizantes.

Compagina la investigación con una faceta creativa en las artes plásticas y una defensa activa de los oficios artísticos y tradicionales como espacios de conocimiento, identidad, empleo y desarrollo cultural. Es presidenta de la asociación Oficio y Arte y vicepresidenta de FOACAL, desde donde impulsa el Libro Blanco de la Artesanía y estrategias de conexión entre artesanía, creación contemporánea, territorio y nuevos marcos profesionales, en diálogo con las políticas culturales y la sociedad contemporánea.

Inmaculada Redondo Martínez

Directora del Departamento de Signos Distintivos en OEPM

Retos y oportunidades para la artesanía: Las Indicaciones Geográficas Protegidas

Licenciada en Derecho por el Colegio Universitario San Pablo CEU. En el año 2000 ingresé por oposición a la Oficina Española de Patentes y Marcas, dondeformé parte de la Unidad de Recursos hasta finales del año 2013. Posteriormente me incorporé al Departamento de Signos Distintivos en el quehe tenido distintas responsabilidades. Actualmente y desde diciembre de 2019ocupo el puesto de Subdirectora General del mismo.

Colaboro de forma habitual con distintas Universidades, como la Universidad de Alicante participando como ponente del Magister Lucentinus, Master en Propiedad Intelectual e Innovación Digital, así como con otras Escuelas y Entidades como el Colegio de Abogados de Madrid o la Escuela de Organización Industrial, entre otros, impartiendo ponencias en distintos cursos, jornadas y foros relacionadas por los signos distintivos.

David Cámara

Director de UNEX y comisario del Plan Contract Castilla-La Mancha

Espacios que cuentan historias: artesanía, interiorismo y hospitalidad

Director de UNEX – Asociación Empresarial del Hábitat, su Internacionalización y el Contract.
Precursor del Canal Contract en España y Latinoamérica/Caribe. Con más de 20 años de experiencia, diseña, desarrolla y lidera programas de internacionalización bajo una visión transversal que dinamiza la innovación, el conocimiento, la cooperación empresarial y la generación de nuevas oportunidades de negocio entre los diferentes integrantes de la cadena de valor del Canal Contract (equipamiento, diseño, arquitectura, Project management, operación, desarrollo, etc.) priorizando la relación Latinoamérica/Caribe/EEUU, Europa y Oriente Medio.

María Gimeno Munuera

Jefa de Arte en Paradores

Espacios que cuentan historias: artesanía, interiorismo y hospitalidad

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cuenta además con estudios en “Museos y Turismo Cultural” por la Universidad Rey Juan Carlos y en “Dirección y Gestión de Organizaciones Artísticas y Culturales” por el Máster del Instituto Superior de Arte (IArt).

Ha desarrollado su trayectoria profesional como conservadora de la colección artística de Paradores y como gestora de proyectos culturales.

Ha participado en numerosas conferencias y mesas redondas, donde impulsa la visibilidad y el reconocimiento de la gestión cultural ejercida por profesionales del arte y la cultura en ámbitos no convencionales. Actualmente, es profesora en el Máster de Gestión Cultural de La Fábrica.

Cándido Parro Domínguez

Interiorista y Diseñador Industrial en Paradores de Turismo

Espacios que cuentan historias: artesanía, interiorismo y hospitalidad

Formado como ingeniero técnico en diseño industrial y con máster en arquitectura y diseño de interiores, mi andadura profesional comienza en la parte más técnica del diseño estructural. No será hasta pasados un par de años, cuando la inmersión en el mundo del diseño de interiores es total; 8 años dedicados al diseño y desarrollo de proyectos expositivos y culturales, 9 años centrado en el diseño residencial y Contract y actualmente, desde 2021, formando parte del equipo interiorismo de Paradores.

Gina Rosete

Fundadora y Directora Creativa en Tropiqa (México)

Espacios que cuentan historias: artesanía, interiorismo y hospitalidad

Fundadora y directora creativa de Be Tropiqa, estudio internacional especializado en interiorismo estratégico para hospitality de lujo consciente, con sede en Madrid y Cancún. Desde ambas bases lidera proyectos en México, el Caribe y España, estructurados en tres áreas fundamentales: diseño de interiores, procurement estratégico y creación de identidad de marca aplicada al espacio. Desde la concepción hasta la ejecución final, el estudio integra visión creativa, dirección estratégica y rigor técnico para garantizar coherencia, excelencia y una diferenciación sólida en cada proyecto.

En este marco, la artesanía local se entiende como una infraestructura estratégica del proyecto, no como un elemento ornamental. Se incorpora desde la fase conceptual como parte estructural del relato y de la identidad espacial, aportando profundidad cultural, singularidad y valor percibido en mercados internacionales.

Be Tropiqa articula modelos de colaboración viables y exigentes entre diseñadores, talleres y comunidades artesanas, alineando creatividad con estándares de calidad, planificación, escalabilidad y precisión técnica. El saber hacer tradicional se traduce así a contextos contemporáneos de alta gama sin perder autenticidad ni excelencia.

El estudio trabaja para preservar la esencia de cada territorio en entornos globales, evitando la folklorización y apostando por una interpretación sofisticada y contextualizada de la cultura local.

De este modo, la artesanía —en cada destino donde se desarrolla un proyecto— se posiciona como parte del ADN del lugar, activando economía circular, fortaleciendo el tejido productivo y configurando una propuesta diferencial frente a la homogeneización del hospitality internacional.

María Ruiz

Fundadora y Directora Creativa en Atelier Mel

Espacios que cuentan historias: artesanía, interiorismo y hospitalidad

Desde 2014 dirige Atelier Mel como cofundadora y directora creativa. Su práctica se sitúa entre la arquitectura, el diseño de producto y el arte, con foco en instalaciones a medida e iluminación escultórica para proyectos de interiorismo. María traduce ideas en lógica constructiva: define geometrías, materiales y procesos, y coordina la fabricación con una red de talleres especializados. Su trabajo se apoya en tres pilares: (1) investigación material y oficio ; (2) diseño y fabricación digital para gestionar la complejidad con precisión; y (3) producción local mediante proveedores multidisciplinares. Además de la dirección creativa y técnica, lidera la estrategia y el desarrollo de negocio del estudio. Sus proyectos para clientes privados, hotelería, cruceros, corporativo y retail se han instalado en más de veinte países, siempre con una atención particular a la calidad de ejecución y a la viabilidad técnica.